Exemple de polyphonie

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Ci-dessous vous trouverez quelques-uns des termes formels musiciens utiliser pour décrire la texture, et aussi quelques suggestions pour l`introduction de jeunes étudiants à l`idée de la texture musicale et à ces termes. Après avoir banni la polyphonie de la liturgie en 1322, le pape Jean XXII a parlé dans son taureau 1324 docta Sanctorum Patrum mise en garde contre les éléments indevenus de cette innovation musicale. De la musique occidentale. Chacune de ces lignes peut être pensée comme une mélodie dans son propre droit-un qui pourrait être chanté, joué, ou écouté indépendamment des autres. Après le premier millénaire, les moines européens ont décidé de commencer à traduire les œuvres des philosophes grecs dans la langue vernaculaire. Deux chansons de drone de partie sont considérées par les érudits abkhazes et géorgiens le plus important modèle indigène de polyphonie Abkhonienne. Le Madrigal du XVIe siècle était une forme de chanson laïque polyphonique, avec un intérêt mélodique partagé entre les voix (les plus fréquemment 5). La polyphonie européenne s`est levée de l`Organum melismatique, la première harmonisation du chant. Qu`est-ce qui vous a fait chercher de la polyphonie? Les formes baroques telles que la fugue, qui pourrait être appelée polyphonique, sont généralement décrites à la place comme Contrapuntal. La texture est l`un des éléments de base de la musique. Essayez ”Gasoline Alley” par Rod Stewart, où sa mélodie vocale et la guitare de plomb dansent à l`unisson tout en embellissant différemment autour des extrémités de phrase. Il existe de nombreux termes informels qui peuvent décrire la texture d`un morceau de musique (épais, mince, Bass-Heavy, rythmiquement complexe, et ainsi de suite), mais les termes formels qui sont utilisés pour décrire la texture décrivent tous les relations des mélodies et des harmonies.

Le terme polyphonie est aussi parfois utilisé plus largement, pour décrire toute texture musicale qui n`est pas monophonique. Dans la musique polyphonique, deux ou plusieurs lignes mélodiques simultanées sont perçues comme indépendantes même si elles sont liées. Les intervalles et les accords, utilisés en polyphonie tchétchène et Ingush, sont souvent dissonances (Septèmes, secondes, quartes). Cette tradition a passé avec les émigrés en Amérique du Nord, où il a été proliféré dans les tunebooks, y compris des livres de forme-note comme l`harmonie du Sud et la harpe sacrée. Comme dans d`autres cultures musicales du Caucase du Nord, la polyphonie tchétchène et Ingush est basée sur un drone. Lorsque doublé à l`octave ou à un autre intervalle, comme on le fait rarement dans la pratique, il est sans doute homophonique (voir ci-dessous). Enfin, une discussion sur le moment où ces mots sont apparus en langue anglaise peut éclairer davantage les nuances de leur signification.